是可贵的无知。”他如此说道。

陈丹青讲凡·高，不讲“星空”“麦田”，而是拿出他80年代在纽约弄到的一幅小画：

“海边的渔夫”

— 凡·高初习作品

就着这幅凡·高初习的作品，陈丹青说梵·高的迷人，就是一个字：憨，上海话叫作“憨大”。

“不要小看这个字，我自己画画，我知道，你要画得巧，不很难，你要画得憨，太难了。巧，可以是才华，可以靠磨炼，憨，却是天性，是奇异的禀赋，怎么也学不来的。”

他又顺便提到我国的美育，简直是不动声色地调侃——“相信如果凡·高拿着1881年到1883年的那些“破画”跑来中国美术学院参加考试，恐怕拿不到我们的准考证。”

可转而又言辞犀利：

“可是，每次看这类中国式的素描，我就想死。我宁肯一辈子不会画画。在我看来，中国考生被逼着描绘的这种素描，是一条绝路，一场灾难，是望不到边的垃圾……”陈丹青说。

3

捻之即来

虽说陈丹青强调自己做节目只是“瞎扯”，绝非教学，但他这“瞎扯”，过分广博了一点。

所谓“融合”在《局部》好像并不存在，或者说不漏痕迹。陈丹青谈画，谈美学，谈历史，谈文学……取之即是，捻之即来。

例如陈丹青讲王希孟的《千里江山图》，却又提到委拉斯开兹20岁进宫当皇家画师的经历；提到曹植、李贺，法国的兰波；提到莫扎特、圣·桑，身子还没发育，就写四重奏和交响曲；提到毕加索20岁前后的玫瑰色时期；提到与王希孟同属皇家画院的张择端，以及那幅著名的《清明上河图》；提到前几年出现在北京拍卖行，元代王振鹏的《江山胜览图》……

他的视角随着时空肆意游走，气定神闲，思绪毫不喘气。

观众们却也并不会觉得“头晕眼花”，因为他所进行的作品间的比照合乎逻辑，暗自互通。

于是观众终于明白，为什么艺术是本能、直觉。别的所有的一切，如历史、国别、性别、媒材等，终归是基于美的直觉——世界各地、古今中外的美，大有不同，却又“惺惺相惜”。

4

艺术的恻隐心

陈丹青先生讲艺术，有温度，有恻隐心。

《局部》系列第一季有一集叫《人民的胜利》，他讲到有过“历史问题”的画家蒋兆和。

一生颠沛流离、命途多舛，被诋毁、污蔑、伤害、批判，“只因为他画了《流民图》”。

○ 《流民图》，蒋兆和历时两年创作的纸本水墨设色中国人物画，全画卷以一片瓦砾为背景，刻画了一百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众流离失所的惨状。因战乱、政治等种种原因，此画几度被损毁。

○ 晚年的蒋兆和。背景图为正在被扫描的毕加索画作《格尔尼卡》。

陈丹青将《流民图》《格尔尼卡》加以对照，并给出如此评价：

“这两幅关于战争灾难的画，我更爱《流民图》，并不因为我是中国人，而是，这幅画的血泪，这幅画的真挚，这幅画的力量，我以为，胜过《格尔尼卡》。”

《人民的胜利》可能是《局部》三季以来最动情的一集。陈丹青对着镜头问道：“如今千千万万的中国学生，还有哪怕一个人记得《流民图》，记得蒋先生么？”

他习惯在节目里把话说到七分满，然后灯光打暗，影片结束，把答案留给镜头前的人。

不少粉丝留言说，听陈丹青聊蒋兆和先生，看完已是泪流满面。