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狂揽世界名校艺术offer半壁江山,神秘“幕后赢家”藏不住了!
来源:顶思公众号 | 作者:Lyra | 发布时间: 2024-03-25 | 86 次浏览 | 分享到:

近日,美本RD录取持续放榜。这轮offer争夺战是对国际教育行业硬核实力的考验。人们惊奇地发现,艺术类世界顶尖院校新增了很多亮眼的offer。截至目前,2024申请季素有艺术界“哈佛”之称的罗德岛设计学院在中国大陆共发放50余枚offer,其中近半数offer背后都有同一“高人”指点。艺术留学上名校的幕后赢家与“升学密码”彻底藏不住了!


01 艺术升学“破土”,新东方斯芬克入场


去年末UCAS联合培生发布了《中国留学生在英体验报告》。报告指出,最受中国女学生欢迎的专业中,艺术相关学科不断升温。培生爱德思考试局“艺术设计和媒体”(Art design and media )学术负责人Jaclyn曾表示,2023年英国约80万学生在爱德思注册科目考试,其中近41000人报名参加A-Level课程“艺术与设计”科目考试,该科目报考人数在40多个科目位列第7位,超过经济、物理等科目报考人数。


在中国也出现了类似考量增多的情况。2023年A-Level“艺术与设计”科目中国考生人数已是2021年的两倍,其中来自“斯芬克”的考生占比20%,占据领军位置。


2010年,随着中国产业结构的更新升级,创新创意产业崛起,中国第一批艺术学生走出国门。艺术教育市场“破土”。2012年,在美国本土出现了一家由中国留学生创办的艺术留学工作室——斯芬克。新东方敏锐地嗅到这个新方向,2016年成为斯芬克战略投资人,2018年正式收购斯芬克,斯芬克从此成为新东方核心业务之一。

▲斯芬克中心

斯芬克主要业务四个部分:作品集辅导,艺术留学申请指导,国际艺术课程,艺术夏校及竞赛。和新东方其他业务比如语言培训、留学等业务不同,斯芬克负责学生培养从过程到终端,更像是一个艺术学校——既要实现学生的留学目标,也要在过程中给学生艺术技能和素养。这样一个“既懂留学又懂教育”的人才画像正好与该机构的灵魂人物郝斌契合。郝斌自2001年起,和罗永浩等“明星教师”同期活跃在新东方团队。曾任新东方学校校长,雅思培训名师,前途出国副总裁,现任斯芬克国际艺术教育总裁。


郝斌回忆,艺术国际教育行业历经了三个阶段——


2012年开始处于萌芽期,从业者对海外高校、专业的了解都处于初期。学生申请的学校及专业都比较有限,校内外辅导大部分都停留在作品集上。一批作品集辅导机构正是在这个时期兴起。此时,生机和混乱并存。


2018年起,以新东方为代表的大型教育集团“入场”艺术留学行业,行业朝着规模化发展。2018年起,斯芬克业务从聚焦升学路径规划拓展到艺术类国际课程教学。在这个阶段,不断为从业者拓宽价值边界。


目前,行业进入第三发展阶段,斯芬克创造了诸多行业标准,行业朝着更健康有序的方向发展,进入成熟稳定期。

▲郝斌

目前,斯芬克在北京、上海、广州、南京、杭州等12个城市建立了13所斯芬克艺术中心以及一所位于北京的艺术高中。截至目前,2024申请季素有艺术界“哈佛”之称的罗德岛设计学院在中国大陆共发放50余枚offer,其中近半数offer来自斯芬克的学生。被称为纯艺(Fine Arts)专业“天花板”的牛津大学在今年仅向中国学生发放了3枚offer,其中一枚也花落斯芬克学生。


走进斯芬克位于上海的艺术教育中心,4000平的场地里,沉浸式艺术学习氛围扑面而来。游戏设计、绘画、服装设计....道具摆满教室,学生们专心创作。墙上挂着学生们的升学“喜讯”;旁边的格子间里,各专业的老师打磨课程、研讨教学、指导学生……






02 修炼师资独门秘籍,打破学校与机构传统边界


学生来到斯芬克目的各不相同,有的来学习艺术国际课程、有的参加作品集培训、有的来寻求申请大学方面的帮助。校外培训机构和学校的关系到底是怎么样的?这个在教育界一直有争议。但在艺术升学方面,二者关系又存在着特殊性。


郝斌介绍,艺术升学有两个主要赛道——艺术设计和音乐戏剧,而仅艺术就包括视觉艺术、表演艺术等八个专业大类,共有60余个细分专业。艺术生通常先决定专业,再选择申请的学校。而每一所学校里选择走艺术留学道路的学生还在少数,在学校人力、物力、资金有限的情况下,让每个学艺术的学生都能实现精准的个性化教育是比较困难的。这也让不少学生自觉地走出校门寻找“外力”。

▲艺术设计及音乐类专业

另外,同语数外等标准化学科不同,艺术学科评价更具有主观性如同一门玄学。那么,到底如何给学生作品进行评分?这可能让很多学校老师踌躇。


“虽然有通用的课程标准,但真正在实践过程中,由于学校的学生数量有限,样本量小,什么是高分作品,老师不见得有认知,因此很难给出准确评价。”


据了解,全国斯芬克艺术教育中心目前有近7000名学生。学生课程作品打分先通过带教老师评分,再通过外审评委复审。“样本量比较充分,参考性足。”郝斌说,斯芬克已经建立了中国规模最庞大的艺术教研团队,细分至每个专业科系,并且专门配备了研究A-level评分标准的专业团队,帮助学生有的放矢提升学术成绩。在今年的A-Level 46个科目全科类全球评选中,斯芬克学生凭借优秀的艺术成绩,夺得“亚洲最佳成绩奖”“中国区最佳成绩奖”。今年,斯芬克很多学生也拿到了A-Level课程A*/A高分,其中最高分168分,为亚洲最高分。

▲海外教授到访

教研成果会进一步转化给各学科老师,引导其在一线教学中实践。而培养教师是新东方的“基因”和“看家本领”。


很多学校在发展艺术教育时面临一个难点——艺术师资。业内基本达成了一个共识,即学历高不意味着会教学。“一个顶尖设计师、一流艺术家不一定是合格教师。会创作和会教书是两码事”,郝斌强调。


新东方有几个法宝——批课、磨课、赛课,写教学大纲等。斯芬克也沿用了这样的教师培养方法,建立通识性的教学逻辑和方法论。同时把世界顶尖艺术院校采用的“工作室教学”方法结合进来,结合艺术创作场景,给学生布置的任务,都要契合艺术创作内在规律和逻辑。郝斌表示,这两套方法论结合起来训练老师,效率高,老师的教学能力水平能得到较好的检验。


在实际教学中,斯芬克老师是一个极具“信念感”的群体。以结果为导向是包括新东方在内很多课外培训机构的“基因”,斯芬克也继承了这样的特质。郝斌认为,升学不是“自由创作”,而是“命题作文”。检验教学成果最硬核的指标就是看学生能不能拿到offer。因此这也成了考核教师的重要标准之一。在教学过程中,启发式教学,激发孩子的潜能,看到学生创作的闪光点,也是重要的教学原则之一。





▲师生互动教学现场

“斯芬克老师不仅要在教学方面给学生教明白,当学生进入到艺术创造遇到瓶颈时,感到绝望时,老师要提供情绪价值。”郝斌称,老师们也正在逐渐成为“六边形站战士”。


03 精准培养每位学生:帮更多孩子实现飞跃


以“BCC”的成绩逆袭墨尔本大学艺术系;0基础训练一年,成功拿到罗德岛插画专业offer;还有学生在著名高中是中游偏下,靠学术卷不过其他人,选择艺术突围,实现“爬藤”;还有学生GPA2.4,托福88 ,录取约翰霍普金斯计算机音乐专业......


类似这样逆袭突围的案例在斯芬克不胜枚举。“很多学生在外界看来可能是‘弃子’了,但在我们眼中都是好学生。我经常在家长讲座上说,大家看孩子的视角太单一了,只有一个评价标准,得出这个结论太草率了。换个角度,每个学生都是优秀的孩子,总有那么一面可以闪闪发光。”郝斌感慨道。


而依托于强大的网络,斯芬克清楚地了解几乎所有艺术类学校及综合学校艺术专业到底想要什么样的学生,并朝着这个方向去培养。


了解斯芬克学生们录取背后的故事,顶思发现学生和老师们都是“脑洞大开”“各显神通”。


比如,令人印象深刻的李同学几乎0基础,来到斯芬克集中训练8个月,顺利拿到卡耐基梅隆大学建筑专业。由于绘画基础薄弱,斯芬克导师安排了基础课,引导他尝试了拼贴、Minmap+构思背景故事、尺规作图等技能。经历了不断地训练、尝试后,李同学和他的导师都发现,尺规作图更适合自己。所以在后期真正创作作品集的时候,他充分发挥了这个优势。

▲李同学作品前后对比照片

在创作作品集时,李同学从一张盘根错节的大树树根中感受到了不一样的结构和延伸,想提取树根的形态,尝试以建筑的形式、用45度的斜线表现出来。这个想法很快就得到了老师的支持,于是他便开始着手准备创作了。整个创作过程中,李同学先用自己擅长的尺规作图画出了草稿,然后又把图画变成了3D、立体的模型。塑造模型的时候,他与老师一起尝试了石膏、木材等以前没尝试过的新材料。李同学感慨,虽然有时候会因为形态复杂、难以给石膏脱模,弄得满地狼藉,但在多次尝试后依旧交出了一张不错的答卷。


“我也意识到这个主题将要必须依赖强大的视觉风格,但那个时候还没有具象的解决,所以度过了差不多两三周的瓶颈期。后来一次晚上骑行,我在路上不断地想这个问题,终于有了突破,并且迅速形成了一套集视觉风格和思维逻辑为一体的灵感:前者分两部分——整体视觉风格和视觉风格下的具体创作部分;后者主要解决的是彼此之间的关联、影响、结果以及是否有更深层次的批判和颠覆的可能等逻辑问题。”李同学说。而李同学的创作风格和卡梅学校工科风格颇为匹配。

▲李同学的设计作品照片

李同学的反思恰好也是顶尖学校对申请者的期待。郝斌分析道,比如牛津大学纯艺专业看重申请者的“原创性和创造力”以及“出色的技术能力和艺术技巧”。前者在于,申请者应展示他们如何在艺术创作中提出新颖的观点和创意,以及如何通过艺术表达个人独特的视角和思考。后者在于,考察学生对不同艺术媒介的掌握、色彩和构图的理解,以及能够有效地表达艺术概念的能力。


面试是牛津申请中关键的一环。郝斌表示,在面试中,招生导师希望看到学生适合正在申请的这门课程。所以要确保同学们足够理解申请课程,并且能够通过自己的表述展现对专业问题复杂性的理解。


除了艺术创作能力外,牛津也很欣赏那些具备批判性思维和分析能力的学生,包括对艺术历史的了解,以及能够就艺术作品和概念进行深入讨论的能力。


而世界上上千所不同的艺术院校,每一所学校都有自己的招生喜好,如何将孩子们精准地匹配并培养,极其考验专业功夫。斯芬克显然已经成为了“破局者”。


作者 | Lyra

图源 | 斯芬克提供