的时候，它便躲开了。家长希望自己的孩子精于术业，这是好的，但一旦涉及到美学方面的教育，就必须得承认一个事实：美是“无用”的。

穷其一生，最能让孩子感到充盈与快乐的，不正是各种“无用”之物么？林曦把这种“无用之用”称之为“道”。以“道”，而非“术”的层面看待美育，就算是半只脚踏入美学天堂的大门了。紧接着，林曦讲了一个更为精妙的观点：以作品的态度关照人生，以审美的视角看待人生。

林曦画画，也写字。她说“写字正是纤毫之争”——方寸之间所作出的种种极端细节的变化，在旁人看来可能是枯燥繁复，但在执笔者的眼里，却是如摹神迹、如通天道。在敦煌的一座座石窟里，壁画依旧湿热鲜活，而佛陀和飞仙所连接着的画笔的另一端，那些作画的人似乎也成了佛陀、化作飞仙。

在林曦看来，如切如磋、如琢如磨的专注神态，正是美育所要达到的境界。如果孩子能在自己的作品中沉浸自我，在未来的人生中，他便会非常自然地用对待作品的态度来关照生活中的其他方面。“一旦人有了审美的、非功利的需求，他对一件事情要求的品质是不一样的，对自我的要求和高度也不相同。”

内驱力有很多种，但审美型的内驱力，无疑是最合乎自然，也是最强大、最可爱的。

不仅如此，好的美育还能够帮助孩子以审美的视角看待人生。没有谁的人生是一马平川的，只要呼吸着的乃尘世烟火，生命便注定会得失交替、波澜起伏。但没有关系，因为我们全部的人生都可以用审美的视角来看待：

思念是美的，“但愿人长久，千里共婵娟”；分别是美的，“长亭外，古道边，芳草碧连天”；失败是美的，“至今思项羽，不肯过江东”；甚至凋亡也是美的，“落红不是无情物，化作春泥更护花”……

倘若孩子真的能够以审美的态度去看待身边的事物，“人生中所有的疙瘩都能非常自然地解开”。

上天给父母亲第二次成长的机会

林曦讲的另一点非常打动我的，关于为人父母。

她说：“一个误区是彻头彻尾的：父母都在想该为这个孩子怎么怎么好，这当然是作为父母的一个爱的表现——但是这样想，真的能好吗？”

中国人长久以来的观念不就是“一切为了孩子”么？这有什么错呢？林曦又说，“当你完全去替孩子考虑的时候，其实从某种程度上，已经变成他生命的某种负担了，就还不如你如实地以“我”为主，思考“我”如何处理跟孩子共度的时光。”

“做父母的这次旅程，实际上是老天爷再一次给了你成长的机会，所以不存在一种绝对的利他……”

林曦从不强求儿子做和她一样的事情，但是当儿子看到她拿着画笔一副“无我”的模样，他的内心很自然地受到了影响：“妈妈，我最喜欢的地方就是书房，在那里能够安安静静地做自己喜欢的事情”。

人对一样事物孜孜以求的专注，这本身就是一种美。“当你向他展现一件事情，那种真正令你心动和愉悦的，是无法掩饰的，任何人都可以从你脸上读到快乐，孩子对这个东西是非常敏感的……你不可能这儿哗哗一桌搓着麻将，然后说读书才有出息、读书才是最快乐的事情，对吧？”

如果想让孩子专注于某样东西，父母最好的办法就是，这样东西首先是自己无限热爱的。很多人到了一定年纪，心里的“火”就灭得差不多了，也苦恼自己再没有冲动和好奇——那便又回到标题所说的，做父母的，首先须关照自己的内心，抓住上天所给的“第二次机会”。

结语

这部片子请到了很多嘉宾，还有不少内容非常精彩但本文没有提到的，各位读者可自行搜索观看。看完第一季《生命·成长》纪录片，其实里面很多东西都是互通的。

首先，一个共识是，我们正迎来一个前所未有的时代，再也不能用过去的观念看待今天的教育了。若说教育有什么不变的东西，那就是贴近人性的那一部分：爱、好奇与想象力。

在未来，孩子们会生活在虚拟与现实交错难分的平行时空里，最重要的不是“技能”，而是“创意”。这种创意能力，来源于“讲故事的能力”，也来源于对生活的“审美力”——有了想象力和对美的敏锐嗅觉，孩子将来的人生才会无往而不利。

同时，教育的着眼点也不仅仅在于孩子，父母始终是陪伴着孩子茁壮成长的引路人——但同时，父母必须改变“牺牲自我”的陈旧观念，把亲子关系变成一种良性的交流与互动，做孩子的朋友，在养育孩子的过程中，升级自我、成就自我。

因为只有你自身是一道光，孩子才会向着太阳。